Tillblivelser

Cecilia Edefalk & Elina Eriksson

3 maj – 15 juni

Tillblivelser är en generationsöverskridande utställning som undersöker andlighetens plats i det samtida måleriet. Cecilia Edefalks måleri kännetecknas av drömska lager-på-lager-tekniker i tempera, subtila ljusspel och utforskning av minne, tid och naturens mystik. Elina Erikssons svulstiga målningar avbildar föräldraskap, skapelsemyter och den osedda världen med stora gester på duken. Mellan dessa konstnärskap uppstår ett kontrastfullt samtal om livet i denna värld och på den andra sidan.

När andlighet och spiritualism tas upp i konstsammanhang kommer ofta målaren Hilma af Klint på tal. Större delen av 1900-talet var hennes konstnärskap relativt okänt för allmänheten. Men hennes abstrakta och expressiva måleri har senaste decenniet fått ett nyvunnet intresse hos en bredare publik. Af Klint och hennes dåtida kollegors skapande genom seanser och ritualer fortsätter att fascinera och förundra nya generationer av konstnärer än idag. Men detta förhållningssätt att låta tron på en dold andevärld styra penseln har även mötts av skepticism. Det är inte alla som övertygas om det andliga måleriets övernaturliga ursprung. Men oavsett var bildvärldarna uppstår så fortsätter den osedda världen att inspirera och influera konstnärer även idag att söka sig till den andra sidan. För likt ringar på vattnet har strömningar inom konsten en tendens att komma och gå i vågor.

I kontrast till det tidiga 1900-talets spiritualister representerar Cecilia Edefalk en mer samtida konstnärlig influens och utövare av dessa andliga praktiker. Hennes mångåriga och produktiva karriär på den internationella och svenska konstscenen har influerat en ny generation av konstnärer. Hennes konstnärskap rör sig fritt mellan måleri, det skrivna ordet, fotografi och skulptur. Men hennes praktik, oavsett medium kännetecknas ofta av drömska färglager i akvarell och tempera. Hon utforskar minnet -tiden och naturens mystik med subtila ljusspel och repetitioner av motiv. Färgen blå är återkommande för Edefalk och hon har beskrivit den som en länk till frihet och en annan dimension (Dagens Nyheter, 2023).

Blått kommer igen i akvarellmålningarna från serien ”Maskros” som hänger längs med Lokstallets väggar. Maskrosen är även den ett återkommande motiv där de små luddiga sfärerna framstår som halvt synliga väsen. Små runda kroppar som i ett andetag kan upplösas och spridas för vinden. Förgänglighet och sakernas upplösning är även dem teman som vi kan se i flera av Edefalks verk.

I utställningen visar vi även två verk från Edefalks större serie av temperamålningar ”Jag är inte här. Jag drömmer”. Vilka senast visades i sin helhet på Galerie Nordenhake i Stockholm 2024. Motivet är lånat från en akvarellmålning av sekelskiftsmålaren Carl Wilhelmson (1866-1928) som föddes i Fiskebäckskil och som ofta hämtade inspiration från västkustens klipphällar. Akvarellmålningen ”Studie av kvinna på skär” av Wilhelmson föreställer en kvinnogestalt som blickar ut mot skärgården med ryggen vänd bort från betraktaren. Edefalks egen tolkning av motivet har inte bara tagit bildlig inspiration från Wilhelmsons verk. Utan målats enligt instruktioner som hon ska ha fått från Wilhelmsons ande under seanser i ateljén. I hennes bok ”mina ord” som finns i receptionen på Lokstallet kan du ta del av Wilhelmsons ord, medierade genom Edefalk.

I kontrast till Edefalks subtila måleri har Elina Eriksson ett kraftfullare uttryck. Hon jobbar i större format och motiven har en tydligare närvaro. Det är starka färger och svulstiga gester som tar hela blickfånget i anspråk när man står inför det myller av liv och rörelse som bygger upp målningarna. Föräldraskap, skapelsemyter och förhöjda känslotillstånd avbildas med energiska och vibrerande penseldrag. Eriksson jobbar främst i oljemåleri och utforskar idéer om livets uppkomst på både ett andligt och biologiskt plan.

Gestalterna är ofta inspirerade av konstnärens egen familj där det lilla, intima livet avbildas med stor omsorg. Motivens influenser kommer från många olika håll där både andliga upplevelser, populärvetenskapliga magasin och utflykter i naturen sätter sin prägel i Erikssons kompositioner. Hon hämtar även rikligt med inspiration från den kristna konsttraditionen när hon låter några av sina mest personliga upplevelser avbildas och förhöjas till bibliska proportioner.

Havet och vattnet spelar en återkommande roll i Erikssons måleri. Inför utställningen på Lokstallet besökte Eriksson nordkoster för en inspirationsresa och för att slutföra sin tredje målning i serien ”Baby”. I målningen ”Baby Diamond” ser vi ett lite äldre barn, sittandes på en glittrande strand med kosterhavet bakom sig. Solen är på väg ner över horisonten och dess ljus skänker barnet en distinkt gloria runt dess huvud. Är det Jesus, ett helgon eller kanske någon viktigare än så, konstnärens egna son? Oavsett ger Erikssons måleri inga svar eller narrativ, men det är tydligt att någonting har skett.

Utställningsproducent och textförfattare Jesper Andersson

Tack till

Cecilia Edefalk, Elina Eriksson, Omar Njie, Theo Rosengren, Josefina Malmegård, Tove Meyer, Borghild Håkansson, Malin Engström och Johan Adamsson.

Cecilia Edefalk är känd för sitt intuitiva och personliga måleri, där teman som upprepning, tid, andlighet och perception utforskas genom subtila variationer i serier av målningar. Hennes konst präglas av ett realistiskt måleri där figurer ofta framställs i upplösning eller förvandling. Hon arbetar långsamt, enbart i dagsljus, och använder ofta fotografier som förlaga. Upprepning är en grundpelare i hennes konstnärskap; hon återanvänder motiv och ställer gärna ut samma verk flera gånger för att utforska olika aspekter av dem.

Edefalk är född 1954 i Norrköping, utbildad på konstfack och kungl. Konsthögskolan. Hon är representerad av Galerie Nordenhake. Idag bor och arbetar hon i Stockholm.

Elina Erikssons måleri rör sig mellan intuitiv abstraktion och igenkännbara former. Bilder föreställande den närmsta familjen i förhöjda situationer är återkommande motiv. Vilka förenas av en känsla av samhörighet mellan kropp, natur och andlighet. Verken förmedlar en mystisk dubbelhet där livets inre och yttre flöden speglar varandra.

Eriksson är född 1984 i Stockholm, utbildad på Kungl. Konsthögskolan och representerad av Galleri Steinsland Berliner. Idag bor och arbetar hon i Stockholm.